巴卡拉之光——中外设计师论坛现场
由Baccarat发起并主办，中华室内设计网（www.a963.com）协办的“巴卡拉之光——中外设计师论坛”活动于2011年4月13日米兰设计周期间在米兰市Palazzo Morando举行。此次论坛活动伴随着全球同步启动的、由7位全球顶级设计师全情演绎的“巴卡拉之光（Baccarat Highlights）”展览，开启巴卡拉的奇幻世界，带领我们走进一场穿越时空的光之旅行；通过分享与对话，洞察设计的内在之美，经历美妙的空间体验，触动对设计内涵的探知与发现。
“巴卡拉之光（Baccarat Highlights）”展览现场
这里，光作为主题，通过全球设计界的七位传奇人物——菲利普·斯达克、阿瑞克·李维、莫阿提、杰米·海荣、埃里柯·何睿、米歇儿·鲁奇和严·柯赛尔等包含不同主题的精湛演绎，在呈现灵动多变的材质以及紧贴时尚潮流的设计工艺外，更传递出光的神奇魅力。沐浴在“巴卡拉之华”的光泽中, 光从水晶透射出无与伦比的华彩、独到的工艺以及对于美的理解与诠释；光从水晶工艺制品亦透射出知性之美，使人感受到一种悠久的文化底蕴。在这水晶与光交织的奇幻世界中，每近一步，都会让人感到一种摄入心魄的内在之美——光从水晶工艺制品中透射出知性气质，亦于无形间激荡起水晶的华彩和亲密微妙的生命和旋。生命即成瞬间永恒，带来日新月异，耳目一新的愉悦体验和美妙享受。这让我们体会到，真正使人感到快乐和幸福并产生情感共鸣的设计，是完全有别于视觉浮华与制造突兀效果，而是经得起推敲和时间洗礼，直指内心并触发心灵之中深切热爱的沟通与栽植。
姚京女士主持巴卡拉之光——中外设计师论坛
在这样的感召和触动之下，一场关于“内在之美 － 缔造美妙空间体验”的中外设计师论坛由此展开。论坛嘉宾包括：清华大学美术学院环境艺术设计系主任苏丹教授，杭州观唐景致家居设计有限公司的设计总监潘杰，经典国际设计机构（亚洲）有限公司创始人兼设计总监王砚晨，大诚空间国际建筑室内设计有限公司的设计总监郭俊成，Davide Macullo建筑设计事务所创始人及主创建筑师Davide Macullo，以及巴卡拉的艺术顾问Chantal Granier。 他们通过灵感的碰撞与激发，探讨让人们感到快乐和幸福的源泉，以及如何透过设计建立并提升快乐和幸福的空间体验，从而进一步触动设计师们对设计内涵（内在之美）的探知与发现。
论坛吸引了近三十位中国设计师前往米兰
王砚晨“以自然为本的设计之道”的主题发言，首先提出全球化带来的新特征、同质性和物质化，使我们开始反思,也感到不安和恐惧，同时极度渴望与自然和谐相处，渴望人类社会的持续发展。这让作为设计师的他进一步思考设计师所面临的问题，以及面对这些问题，中国设计师的使命是什么。经过摸索和实践，他将自己的设计观定位为“以形写神 以自然为本的设计表现”。以形写神，即调动一切可以使用的手段和因素去表现传统东方文化意蕴。这里，他将形归纳为一种空间的序列。是空间的韵律和节奏、更是空间的表情，让人体会到空间的层次与变化。在空间中，它可以是材料、是质感、是灯光、是色彩、是结构、甚至是气味或者声音⋯⋯；而神，则是一种朦胧的追求，是人们身处一个空间，隐隐约约感觉到的一种精神上的感情，是潜移默化的一种感动，是内心深处无法用语言传达的情境。
中华室内设计网总裁赵庆祥先生在论坛现场
潘杰的主题发言以中国传统院落生活作为切入点，不仅道出设计的情感本源来自快乐，而且也以此作为自身创作的源泉，将深厚的新东方美学内涵植入人性而温情的载体，追求以现代审美构建中式风骨，实现人与自然的和谐统一，为人们带来更为深刻的新东方生活美学体验。
巴卡拉之光——中外设计师论坛现场
苏丹教授以自身带领学生从2006年至今一直参与米兰设计周“卫星展”的实践中，深切体会到中国设计师来意大利参观和学习的重要性。他在主题发言中特别提到他带领的学生在2010年卫星沙龙展中的一次经历。那次，中国学生的创作作品展示得到意大利米兰理工大学教授的评价：“你们的设计已经和我们很相近了”。苏丹教授认为，这是一个很积极的评价。这说明，我们中国人做设计，已经在思维方式上向现代转移了。这是一个进步。它从深层意义上说明，当代设计包含着人类共同的价值，是对人来未来的共同探索，而不必要一上来就马上强调自我的东西。
郭俊成的发言指出，当代设计必然要有新的时代特征，并且超越审美需求，而越来越多地注入文化和社会学层面的考虑。当代设计应该是积极的，以基于现实、构建未来的态度与方式去阐述文化的生态观和城市生活的连接式。
这次论坛是一次将中国的设计实践和发展对准国际设计领域经验会聚的良机，也是我们自身在不断发展过程中受到国际关注并接收检验的一次机遇。在这一过程中，我们有更多的机会接触世界，在不断的文化比较中，使得我们更渴望认清自己是谁，并且在保持一定距离的基础上认识我们自身的文化属性，并且看清现实与本质。
在论坛中，我们发现，中国设计师在传统思维上的创新以及程序上的新诠释和外部条件的国际趋势，无不各有所长。特别是对传统材质与工艺在可持续性的普遍追求以及人文思想与经验表达上的提炼与创新， 通过经验和工艺来改进，并在现代主义优点例如清晰和简单的框架内实现等，体现各类项目是在进行可能性调查而不是在预定的框架下完成的，从而敞开了实验和创造的可能性。同时，它们还存在一种创造在文化上积极、可以导致不同的诠释和讨论并且与社会有关的真正愿望。这些带来了有意义的讨论，集中在设计师对于他们自身角色的理解和设计的社会与文化关联上。
我们从瑞士建筑师Davide Macullo的设计中，看到瑞士诗意现代主义所确定的一种利用简单的几何形状、天然的材质、清晰而精巧的细节规划、天然的色彩和深思熟虑的现场植入来在自然中建造的方式。他的建筑体现了一种充满人文关怀的场地精神，造就了与自然环境的对比，并总是伴随着对当地情况的透彻理解和对自然环境的莫大关心。这种温暖的人文情怀基于他对自然的热爱，基于他对自身所处环境的理解与包容。正如希腊著名电影大师安哲罗普洛斯所说：“我觉得，一个人对自己出生地点进行探究的空间——就如希腊于我——会比对任何其他地方进行探索都更为广阔。”在全球化的今天，此番话对于我们每个人来说都是意义深远的。
今天，设计正在向更广的深度增长，并以更加深远、独特、个性、真诚和民主的方式接触人群——它和全世界所有的人类以及生命物种发生联系，并正试图解决全人类共同的问题。因此，全世界的设计师应该携手同行，抛开芥蒂和狂妄的文化优越感，共同面向未来。这样的设计，必将超越其传统的文化价值，并在更大的范围内工作，从而提供更多，并将人们的心理引向未知的、更加深远和独立的方向。
更多论坛精彩图片放送：
“巴卡拉之光”展览及论坛举办处
“巴卡拉之光”展览及论坛导示牌
院落里的桌椅，简洁
活动结束后，设计师之间进行交流
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